▼迪斯尼的动画十二原则（追加2条）

The 14 Principles of Character Animation

1. Squash and Stretch 擠壓與伸展
2. Anticipation 預備動作
3. Staging表演及呈像方式
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 連貫動作法與關鍵動作法
5. Follow-through and Overlapping Action 跟隨動作及重疊動作
6. Slow-in and Slow-out 慢入（漸慢）與慢出（漸快）
7. Arcs 弧形運動軌跡
8. Secondary Action 附屬動作
9. Timing 時間控制
10. Exaggeration 誇張
11. Solid drawing 純熟的手繪技巧
12. Appeal 吸引力
13. Depth 深度
14. Balance＆Weight 平衡及重量感

01. Squash and Stretch 擠壓與伸展：

【Asika】物體受到力的擠壓，產生拉長或者壓扁的變形狀況，再加上誇張的表現方式，使得物體本身看起來有彈性、有質量、富有生命力，因此較容易產生戲劇性。

【W⁺】動畫的擠壓與拉伸通常也伴隨著「10. Exaggeration 誇張」來強調，或者也需要「09. Timing 時間」的節奏分佈來彰顯物體的質量感。

02. Anticipation 預備動作：

【Asika】動畫角色的動作，必須讓觀者能夠產生「預期性」，透過肢體動作的表演，或者分鏡構圖的安排，讓觀者預知角色的下一步動作，也就是讓觀者更容易融入劇情中。

【佚名】加入一反向的動作以加強正向動作的張力，藉以表示即將發生的下個動作 。

【W⁺】「預期心理」是這項原則的關鍵，如何一個 Pose 擺出來後，觀眾就知道角色的下一步會如何，像是下圖的唐老鴨，會有人認為他的下一步是睡覺嗎？當然不會囉！

不過如果每個動作都加過多或過大的預備動作，那會顯得太做作，而且節奏會很硬，所以高階的技法時常會融合「緩衝」：前一個動作的緩衝也同時是下一個動作的預備！

03. Staging 表演及呈像方式：

【Asika】戲劇是經由編劇和導演設計安排出來的，動畫更是如此，因為動畫的所有動作安排與構圖，都是需要靠動畫師的手創造出來，所以在動畫中的構圖、運鏡、動作、走位都需要仔細的設計與安排，避免在同一時間有過多瑣碎的動作與變化。最重要的還是精心設計好每一個鏡頭與動作，經過設計之後，不僅可讓動畫整體感更好，也可以省去許多不必要的成本浪費。

【佚名】角色的儀態、及表演方式，配合適當的攝影機運作，使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息。

【W⁺】可參考 AnimApp先前分享的【Disney Principles 迪士尼動畫原則之 Staging】以及【Line of Action – 表演參考線條】

04. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 連貫動作法與關鍵動作法：

【Asika】連續動作和姿勢對應是兩種作動畫的技巧，連續動作是將動作從第一張開始，依照順序畫到最後一張，通常是製作較簡易的動態。

姿勢對應，將動作拆解成一些重要的定格動作，補上中間的間補動畫後，產生動態的效果，通常適用於較複雜的動作。

05. Follow-through and Overlapping Action 跟隨動作及重疊動作：

【Asika】跟隨動作，是將物體的各部位拆解，通常是沒有骨架的部位較容易產生跟隨的動作，例如動物的尾巴，頭髮，衣服的末梢等等。

重疊動作，是將移動中物體的各部位拆解，將其動作的時間錯開，產生分離與重疊的時間差與誇張的變形，增加動畫戲劇性與表現力，達到更容易吸引觀者的目的，也強化了動畫的趣味。

【佚名】「沒有任何一種物件會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的」，這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋，之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼，我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是「動者恆動」。

06. Slow-in and Slow-out 慢入(漸慢)與慢出(漸快)：

【Asika】一般動作在開始與結束時速度較慢，中間的過程速度較快一些，因為一般動作並非等速度運動，這是正常的物理現象。靜止的物體開始一動時由慢而快，而將要停止的物體則會由快變慢，若以等速度方式開始或者結束動作，則會產生一種唐突的感覺。

所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動。

【李老師（鳥哥）】 從靜止開始加速漸快是為slow out，反之要結束時減速漸慢是為slow in…這是常常會搞反（【W⁺】感謝老師指正，真是受教了！）

07. Arcs 弧形運動軌跡：

【Asika】動畫中的動作，基本上除了機械的動作之外，幾乎所有的動線都是以拋物線的方式進行，所以在繪製動線時，非機械式的物體，移動時就不要完全以直線的方式運行，而機械式的物件，則使用較僵硬的直線運動，這樣可以較容易的區隔機械與非機械物件的屬性，也可強化這兩種完全不同物件的個性。

【W⁺】可參考 AnimApp先前分享的【Line of Action – 表演參考線條】

08. Secondary Action 附屬(次要)動作：

【Asika】依附在主要動作之下的細微動作，雖然是屬於比較微小的動作，但實際上卻有畫龍點睛的效果。第二動作並非不重要的動作，而是強化主要動作的關鍵，不僅可以使角色更生動真實，更可讓角色感覺有生命。

【佚名】當角色在進行主要動作時，附屬於角色的一些配件，或是觸鬚、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果。

09. Timing 時間控制：

【Asika】動畫的靈魂就是物體與角色的運動，而控制運動的關鍵就是動作的節奏與重量感。

動作的節奏就是速度的快慢，過快或者過慢都會讓該動作看起來不自然，而不同的角色也會有不同的節奏，因為動作的節奏會影響到角色的個性，也會影響到動作自然與否。

另一個控制運動的關鍵是就質量感，因為所有的物體都是有質量的，而節奏可以表現物體的質量，這和一般人對自然界的認知有關。

【W⁺】這是個大命題，時間是動畫的生命，有異於靜態圖像的最大差異。如同「相對論」，通常「時間」的討論也伴隨的「空間」（Spacing）。

10. Exaggeration 誇張：

【Asika】動畫基本上就是誇張的表演形式，透過角色的表演，強化劇情起伏的情緒，讓觀者更容易融入劇情並且樂在其中。

誇張不是只有把動作幅度擴大而已，而是巧妙且適當地將劇情所需要的情緒釋放出來。在設計動作與腳本時，如何運用動畫本身容易表現誇張的優勢去安排劇情的段落，動畫師在詮釋角色時對誇張程度的拿捏，都是動畫精采與否的重要關鍵。

11. Solid drawing 純熟的手繪技巧：

【Asika】動畫的製作，視覺表現佔了很大的一部分，而視覺表現則需要非常紮實的繪畫訓練以及對美感的敏銳度，不論是製作傳統動畫或者是電腦動畫都一樣，動畫師都需要有札實的繪畫基礎訓練，才能將動畫中所需要的畫面完整的表現出來。

【W⁺】這項原則因應時代改變，應該會轉換成「美感」，而非「美術」（這裡的術指技術），不管是繪筆還是電腦，都是工具。而最後要呈現給觀眾的畫面究竟為何～關鍵還是在於藝術家腦袋裡的畫面。關於這點，我們要學的是：提升腦袋裡畫面的水準，並試圖讓自己都能做得出來，不管運用什麼工具都行（選個自己有興趣也擅長的）。

12. Appeal 吸引力：

【Asika】吸引力是任何一種藝術都必要具備的條件，動畫是和電影一樣，包含了許多不同的藝術類型在其中，不管是音樂、畫面或者劇情，都必須互相搭配，才能交織整體感最好的動畫作品。

動畫通常最吸引人的地方，就是充滿想像力的畫面表現方式。動畫幾乎所有都是經由動畫師與導演的手「創造」出來的，對畫面表現的「自由度」極高，所以動畫總是給人一種充滿想像的感覺，也是動畫最有吸引力的地方。

【佚名】當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對於角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色。

13. Depth 深度：

【佚名】由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果，但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深，以突顯畫面所要表達的重點。

14. Balance and Weight 平衡及重量感：

【佚名】了解運動物體的重心所在，重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度；物體在視覺上的輕重為何，除了在造型上予以定義，亦須由動作表現物體的重量感，除了可以在肢體語言上表達，亦可由時間控制上營造。